Цвета много не бывает!
Райский сад для вдохновения, или Цвета много не бывает!
Интервью для журнала Jana Luxury
Здесь притягивает взгляд каждый предмет: стул, кресло, стол, комод, светильник, зеркало, подушка – все яркое, необычное, это настоящие арт-объекты, любой может стать акцентом, который преобразит интерьер. Впрочем, и все сразу в одном интерьере – тоже возможно…
ТЕКСТ: ЕВГЕНИЯ ГОРСКИ ФОТО: Константин Татар & Color Life
Сейчас здесь сплошь авторские арт-объекты, ну а реставрацией семейной реликвии или удачной находки на антикварном рынке Наталья займется только если не ставить ей при этом никаких условий – ее фантастические вещи рождаются только в свободном полете творчества!
О том, почему многие не хотят уходить из салона и как оформить дом своей мечты, где вам будет во всех смыслах хорошо, есть ли в этом тренды, мы и беседуем с сегодня с Наталье Эльяс.
— Наталья, вы же и совершенно новую мебель делаете, и семейные реликвии возрождаете исключительно классическими традиционными методами, используя традиционные материалы?
— Да, это так. И мы делаем мебель из цельной древесины с наполнителем из конского волоса, из водорослей прежде всего потому, что нам это очень-очень нравится. Каркасы для новых вещей муж делает сам: у него отдельная мастерская. Нам важно, чтобы все было долговечно и эко.
— Кто-нибудь в Эстонии сейчас еще делает мебель так, как вы?
— Честно говоря, я не знаю. Совреме
нная мебель – вся прямоугольная, у нас вся мебель с закругленными линиями. Это сложная работа, мы когда-то хотели найти партнера, который помогал бы нам, но все отказались, сказали, что это такая головная боль, что не стоит свеч – слишком долго и сложно.
— А все эти умопомрачительно красивые яркие принты – уже твое творчество?
— Да, часть из них рисую прямо по ткани или по дереву. Другие в компьютере: перевожу свою живопись в программу, добавляю графику. Еще одна часть – это шедевры известных художников: мировое искусство, оно в открытом доступе. Современное искусство, конечно, часто защищено патентом.
Свои рисунки я не патентую. Это сложная и
дорогая процедура, это реально только для очень больших фирм, крупных мировых дизайнеров. Когда-то я переживала, замечая, как мои идеи использовал какой-нибудь другой реставратор. А теперь наоборот радуюсь: это же прекрасно, что моим творчеством вдохновляются, хотят сделать подобное.
Идей же у меня настолько много, что, мне кажется, что жизни не хватит, чтобы все реализовать. Поэтому тратить время на то, чтобы переживать, что тебя копируют – нет смысла. Так теряешь свою энергию и не останется времени и возможностей творить.
Практичная натуральность
— Что это за краски у вас на полках рядом с мебелью?
— Это меловые краски. Наш посыл в том, чтобы сделать этот мир добрее. Дерево же вечное: живет 400 лет и в конце его можно утилизировать – элементарно топить им камин, не нанося вреда природе. Поэтому и краски выбрали меловые: абсолютно натуральные.
— Считается, что натуральные материалы не очень удобны в эксплуатации – те же краски быстро выцветают…
— На самом деле все не так. Те же краски нужно зафиксировать, и естественно, покрытие с защитой от ультрафиолета, так что не позволяет выцветать.
Ими у нас все окрашено: и дерево, и ткани, и даже пол в салоне. И они отлично ложатся: можно рисовать даже по металлу и по стеклу. Если красить мебель обычными красками, нужно шкурить-шлифовать, а тут наносишь без предварительной обработки – у них очень сильное сцепление с поверхностью. И плюс еще без перчаток работаешь – если запачкал руки, достаточно просто вымыть, как обычно.
В серийном производстве, к слову, часто используют очень дешевые и при этом совсем не практичные материалы. Например, ткани с низкой износостойкостью – его показывает число Мартиндейл. Там работает принцип копейка рубль бережет. Доходит до смешного: если в конструкции используется на один болт больше – это катастрофа. Китайцы даже каркасы мебельные делают из прессованной бумаги. Ikea, к слову, в последнее время перешли на дерево, у них теперь из прессованной бумаги только столик за 5 евро.
Жесткий шведский минимализм
— Наталья, ты ведь по образованию дизайнер по интерьерам, почему вдруг поменяла профессию?
— Да, я занималась интерьерами 15 лет, работала в том числе в Швеции, в одном из самых крутых шведских архитектурных бюро, оно входило в тройку лучших. Но все равно клиент диктует тебе то, что он хочет.
— А скандинавский стиль он же такой более сдержанный?
— Да, и у шведов особенно. У них все очень жестко: есть определенные фирмы, с которыми бюро работает – и ты не можешь выйти за эти рамки. Я им предлагала разные идеи, они откликались: все круто, все нравится, но… нам так нельзя.
В Эстонии, где я начинала, было повеселее: здесь я работала с очень крутым английским архитектором. Англичане любят фиолетовый цвет и вообще все яркое – они королевская страна. И это, конечно, дало мне первый сильный старт.
Но все равно когда делаешь проект для клиента, человек обычно боится выходить за рамки общепринятого. И в итоге ты лишаешься всей энергии, желания творить.
Так и получилось, что в итоге я пошла на курсы реставраторов. Подумала: с детства хочу делать что-то руками. И учитель мне чуть ли не с первого урока сказал: такое ощущение, что ты всегда этим занималась. Я очень порадовалась, хотя мне казалось, что у меня ничего не получается.
И поняла, что я могу в этом реализовать все свое творчество. Я прихожу в свою мастерскую, никого не слушая делаю то, что мне нравится, погружаюсь в процесс – это как медитация. В этот момент я абсолютно счастлива.
Я сделала какой-нибудь предмет интерьера, кому-то понравилось – и он купил. Не понравилось – не купил. Меня не вынуждают делать то, чего я не хочу.
И люди приходят в салон наш салон и тоже вдохновляются!
Яркие Франция и Англия
— Ну а как оформить яркий интерьер своего дома?
— Из опыта могу сказать: когда пытаешься следовать трендам, в итоге получается не очень.
А когда полностью отключаешь голову со всеми мыслями о том, что сейчас в моде, и делаешь то, что отвечает твоим внутренним потребностям, тогда получается на сто процентов.
К нам, например, иногда приходят и покупают все сразу, чтобы оформить интерьер.
— То есть – не акцентами, а ярко-ярко все?
— Ну ты же видишь: и у нас здесь все ярко-ярко и при этом все гармонично.
Да, многие этого боятся, полагают, что в интерьере должна быть только одна яркая деталь. Так тоже, конечно, можно: если у тебя
минималистичный интерьер и ты хочешь добавить в него арт-объект.
Но если взять интерьеры Франции, Англии – там все яркое. И стены яркие цветные, и мебель цветная, и все такое насыщенное. И это у них испокон веку.
Кстати, в той же Швеции шведы побогаче – это другой класс и совершенно другая история: они очень любят Йозефа Франка. Творчество этого дизайнера напоминает, например, финский бренд Marimekko: очень яркие принты – цветы, бабочки, птички летают. И шведы ставят себе кресла, диваны с такой обивкой. А метр ткани с таким принтом стоит от 150 евро. На кресло, допустим, нужно 4 метра ткани…
Когда у человека появляются деньги, он посещает театры, музеи, путешествует по миру, и он уже хочет, чтобы вокруг него была не бездушно-усредненная мебель, а нечто особенно, уникальное, сделанное руками. В Эстонии тоже появляются такие клиенты.
Это как с платьями, которые создают дизайнеры. Они по-другому носятся. Тебе классно и комфортно в этой вещи.
В своей норке или в своем замке
— И все же: как организовать интерьер квартиры? Из чего стоит исходить?
— Я советую оформлять интерьер не в соответствии с новыми веяниями, а так, как комфортно. В тренде – например, в столь модном сегодня лофт-стиле? Да, кому-то подойдет, ну а женщинам в стилистике завода обычно не очень, они любят комфорт. И вот вы сделали, как модно, приходите домой – и у вас депрессия.
Так что прислушайтесь к себе – что вы, любимые и самые хорошие, хотите. Дизайн нужно делать такой, чтобы ты пришел домой – и тебе хорошо: ты в своей норке или в своем замке. Словом, самый правильный тренд – это слушать себя. А дальше – можно посоветоваться с дизайнером, как это воплотить. Или посмотреть журналы и дизайнерские сайты, от которых можно оттолкнуться.
Наталью Эльяс вдохновляют
Jimmie Martin – британский бренд двух известных ярких дизайнеров: один дизайнер интерьера, второй художник, который вручную расписывает мебель. Один делает дизайн, второй интегрирует в него арт-объекты.
Яёи Кусама – легендарная японская художница, ее сумасшедше-яркие дизайны известны всему миру.
Правила ухода за мебелью от дизайнера и реставратора
⦁ Если деревянные детали мебели покрыты воском, то раз в год можно нанести новый слой воска. Нанесли – и он тут же затвердеет.
⦁ Относительно недавно появилось новое средство по уходу за обивкой мягкой мебели. Изначально оно было создано для мотокроссов: пропитка для одежды, отталкивающая грязь, не дающая ей проникнуть внутрь волокон. Шведы придумали применять ее для мебели: пропылесосил мебель – побрызгал из баллончика – просохло – и год как новое. Если вдруг пролили красное вино – достаточно просто промыть водой.
